도자기가 깨지면 대부분은 버려지지만, 일본에는 깨진 조각을 금으로 이어 붙여 더욱 귀하게 만드는 문화가 존재합니다. 이를 '긴츠기(金継ぎ)'라 부르며, 단순한 수선 기술을 넘어 삶의 상처와 회복에 대한 철학으로도 여겨집니다. 이 글에서는 긴츠기의 의미와 기원, 기법, 현대적 확장까지 문답 형식으로 풀어봅니다.
이미지 출처 : ChatGPT 생성 이미지
왜 사람들은 금으로 깨진 그릇을 붙일까?
“이건 깨졌으니까 버려야지.” 우리는 일상 속에서 쉽게 말합니다. 그릇이든 물건이든, 혹은 마음이든. 하지만 일본 전통 수선 기법 중 하나인 ‘긴츠기(金継ぎ)’는 그와는 전혀 다른 시선을 제안합니다. 깨진 도자기 조각들을 다시 맞추어 금가루가 섞인 옻칠로 이어 붙이면, 흉터처럼 보일 수 있는 금줄이 오히려 그릇의 아름다움과 이야기를 더욱 돋보이게 합니다. 이 글에서는 독자의 질문에 답하듯, 긴츠기가 무엇이고, 어떻게 탄생했으며, 어떤 철학을 품고 있는지를 Q&A 방식으로 풀어보겠습니다.
긴츠기에 대해 사람들이 가장 많이 묻는 질문들
Q1. 긴츠기(金継ぎ)란 무엇인가요?
A. 긴츠기는 일본의 전통 도자기 수선 기술로, ‘금(金, 킨)’과 ‘잇다(継ぐ, 츠구)’의 합성어입니다. 깨진 도자기의 금 간 부분을 옻칠(우루시)로 붙이고, 그 위에 금가루나 은가루를 흩뿌려 마감합니다. 기술적으로도 섬세하지만, 철학적 의미가 크기 때문에 예술적 수복이라 불리기도 합니다.
Q2. 언제부터 시작된 문화인가요?
A. 긴츠기의 기원은 무로마치 시대(14~16세기)로 알려져 있습니다. 한 설화에 따르면, 쇼군이 사랑하던 찻사발이 깨지자 중국에 수선을 의뢰했는데, 철심으로 이어붙여 오자 마음에 들지 않아 장인들에게 더 아름답게 고쳐달라고 요청했던 데서 긴츠기 기법이 발전했다는 이야기가 전해집니다.
Q3. 단순한 수리와 어떤 점이 다를까요?
A. 일반적인 수선은 파손 흔적을 숨기려 합니다. 하지만 긴츠기는 그 흔적을 드러내고 강조합니다. 이런 태도는 ‘상처도 하나의 역사이자 개성’이라는 일본 미학의 핵심, **와비사비(Wabi-Sabi)** 철학과 맞닿아 있습니다. 즉, 불완전함과 덧없음을 그대로 수용하고, 그 위에 아름다움을 더하는 방식입니다.
Q4. 현대에서도 긴츠기를 사용할 수 있나요?
A. 네. 최근에는 긴츠기 워크숍이나 DIY 키트가 등장하면서 예술치유의 한 방식으로도 각광받고 있습니다. 전통 방식은 옻칠을 쓰기 때문에 시간이 오래 걸리지만, 현대에는 레진이나 접착제를 응용한 ‘간단 긴츠기’도 있어 일반인들도 체험해볼 수 있습니다. 특히 파손된 물건을 버리지 않고 다시 쓴다는 점에서 ‘지속가능한 수공예’로도 재조명되고 있습니다.
금줄 하나가 전해주는 다정한 철학
긴츠기는 단순한 도자기 수선이 아닙니다. 그것은 상처를 덮는 대신, 그 자리에 새로운 의미를 심는 행위입니다. 삶의 단절, 실패, 후회처럼 우리 각자가 품고 있는 금 간 순간들 역시 긴츠기의 방식처럼 인정하고, 붙이고, 금빛으로 감쌀 수 있다면 어떨까요? 결국 긴츠기가 말하는 건 "상처가 있어도 괜찮다. 오히려 그 자리가 더 빛날 수 있다"는 따뜻한 위로일지도 모릅니다. 우리도 한번쯤은 깨진 그릇을 버리기 전에, 그 조각을 다시 바라보는 마음을 가져보면 좋겠습니다.